Fallece escritor italiano Giorgio Bocca

El escritor italiano Giorgio Bocca ha fallecido en Milán a los 91 años de edad, según ha informado la editorial Feltrinelli, encargada de editar sus libros desde 2002, según han recogido los medios italianos. Bocca está considerado uno de los grandes escritores y periodistas del último medio siglo de Italia.

Nacido en la norteña Cuneo el 28 agosto de 1920, Bocca comenzó a escribir a mitad de la década de los años 30. Partisano, fue uno de los fundadores del grupo partisano Justicia y Libertad, para cuyo diario escribió. Después trabajó para la Gazzetta del Popolo, el Europeo e Il Giorno y en 1976 fue uno de los fundadores del prestigioso diario romano La Repubblica, con el que colaboró desde entonces.

Escribió numerosos libros sobre la actualidad política del momento, historia de Italia y personajes políticos, entre ellos Silvio Berlusconi. Entre sus libros destacan Historia de la Italia Partisana (1966), Historia de Italia en la guerra fascista (1969); Palmiro Togliatti (1973), sobre el dirigente comunista italiano, La Republica de Mussolini (1977) e Historia de la República Italia desde la caída del fascismo a hoy (de 1982).

También escribió Setenta años de vida italiana (1992), Metropolis (1994) y El pequeño César, de 2002, sobre Berlusconi. Ese libro marcó su salida de Mondadori y cambio a Feltrinelli, que le editó, entre otros Mis montañas, de 2006),

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/91/anos/escritor/italiano/Giorgio/Bocca/elpepucul/20111225elpepucul_2/Tes

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Conociendo a Raymond Chandler por sus pertenencias.

Siempre sospechamos que Raymond Chandler, el padre en la santísima trinidad de la novela negra estadounidense (que completarían Dashiell Hammett y James M. Cain) tenía su corazoncito. De ello existían indicios en su criatura más perdurable, Philip Marlowe, un tipo duro de buen corazón que siempre se llevaba un par de buenas palizas por novela y se enamoraba de la más inconveniente de las mujeres fatales. Una espectacular subasta de su legado ayer en la casa Sotheby's vino a confirmarlo. Se trata de un conjunto único de libros provenientes de su biblioteca personal, documentos y cartas, que arrojan nueva luz sobre la vida y la obra del autor de Adiós muñeca, El largo adiós o La dama del lago.

El mayor y más importante conjunto en torno al escritor pertenecía a una de sus hijastras. Pocos años antes de su muerte, Chandler (1888-1959) se enamoró de su secretaria, Jean Vounder-Davis, 30 años más joven. Los azares amorosos y la personalidad del escritor quedan bien plasmados en uno de los lotes más suculentos de la puja: dos copias de la edición original de El sueño eterno, una dedicada a sí mismo ("Para mí, sin mis cumplidos. Raymond Chandler, Riverside, Feb 1939") y la otra, a su primera esposa, Cissy.

Cuando ambos se conocieron a principios de los años veinte ella estaba casada, pero decidió divorciarse para unirse a Chandler. Por aquel entonces el escritor aún trabajaba como ejecutivo en una empresa petrolera. Perdió su trabajo debido a sus excesos alcohólicos. Fue así como en 1930 decidió sentarse a escribir la primera aventura de Marlowe, ese sueño eterno que llevó al cine Howard Hawks a partir de un guion coescrito por William Faulkner.

De su relación con otros literatos hay mucha información en el lote subastado. Uno de sus grandes amigos fue Ian Fleming. El creador del agente 007 le dedica una primera edición de Goldfinger "con cariño" mientras que en otra primera edición de Desde Rusia con amor se pueden leer las calificaciones que Chandler le da a otros libros de Fleming. También destaca un ejemplar de James M. Cain, Three of a kind, en el que el autor agradece a Chandler su trabajo -a partir del texto Doble indemnización, incluido en el citado volumen- de escritura del guion de Perdición, de Billy Wilder. Fue el primero que firmarían juntos y con el que arrancó una serie de colaboraciones en aquellos años del Hollywood dorado.

Como testimonio de ese tiempo lució en la subasta una copia del guion de La Dalia negra y otro de Extraños en un tren (1938), el último en el que trabajaría Chandler. Hitchcock se lo encargó, pero, tras enterarse de que el escritor se refería a él con el cariñoso apelativo de "gordo bastardo", lo despidió. El grueso del trabajo ya estaba hecho y su nombre aparece en los créditos del filme como el de guionista principal.

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Secretos/eterno/sonador/elpepicul/20111214elpepicul_2/Tes

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André Malraux (1901-1976), escritor y aventurero

André Malraux fue un escritor y político francés nacido el 3 de noviembre de 1901 en París y fallecido el 23 de noviembre de 1976 en Créteil. Sus padres se separaron cuando era un niño, y se crió con su madre y su abuela materna. Estudió en la Escuela de Lenguas Orientales de París, pero abandonó los estudios en busca de una formación autodidacta, integrándose en los círculos culturales y literarios más prestigiosos. Realizó diversos viajes como arqueólogo, y entre Francia y las colonias fue descubriendo la cultural postcolonial que lo llevó a fundar la revista L´Indochine en Saigon. Sus experiencias en el extranjero sirvieron de contexto para varias de sus novelas, destancando La condición humana (1933), que obtuvo el aclamado premio Goncourt. Se mostró opuesto al régimen de Hitler tan pronto éste subió al poder, relacionándose primero con el comunismo y después con la resistencia francesa y el bando republicano en la guerra civil española.
Su obra más significativa sobre arte fue Las voces del silencio, en la que defendía la libertad del arte y de su creador frente a los determinismos del marxismo y el psicoanálisis, en 1951. Tras el regreso al poder de Charles De Gaulle ejerció como ministro de cultura en Francia entre 1959 y 1969. Ya en 1977 apareció su obra de teoría literaria L´Homme précaire et la Littérature, publicada de manera póstuma.

Fuente: http://www.lecturalia.com/autor/4054/andre-malraux

@QueLeer

Fallece la escritora polaca Christa Wolf

La escritora Christa Wolf ha fallecido este jueves a los 82 años de edad en Berlín. Se trata de una de las figuras más relevantes de la literatura alemana de la segunda mitad de siglo, autora de novelas como El cielo dividido.

Nacida en 1929 en Landsberg an der Warthe, hoy la localidad polaca de Gorzów Wielkopolski, al terminar al Segunda Guerra Mundial fue obligada a abandonar su casa con su familia y se instaló en lo que sería más tarde la antigua Alemania del Este.

Más tarde se licenció en Literatura, trabajó como editora y, tras el éxito de El cielo dividido, publicó otros libros como Casandra o Lo que queda. Sus críticas al régimen comunista de la Alemania oriental provocó su persecución por parte de la Stasi.

Alianza Editorial publicará próximo mes de enero la novela La ciudad de Los Ángeles y El abrigo de Dr. Freud, obra por la que obtuvo en 2010 los premios Thomas Mann y Uwe Johnson. Este último libro, en parte autobiográfico, recoge un momento crucial en su vida, ya que con la desclasificación de los archivos de la antigua RDA se descubrió que entre 1959 y 1961 había sido colaboradora informal de la policía política.
Fuente: http://www.europapress.es/cultura/libros-00132/noticia-fallece-escritora-polaca-christa-wolf-20111201170327.html

@entrelectores 

Julio Cortázar (1914-1984) y la esperanza y su vida

"La esperanza es la vida misma defendiéndose".

Escritor argentino que fue un renovador del género narrativo, especialmente del cuento breve, tanto en la estructura como en el uso del lenguaje. Aunque nació en Bruselas, vivió en París la mayor parte de su vida -ciudad en la que murió- y en 1981 se nacionalizó francés, como protesta ante la toma del poder de las diferentes juntas militares en Argentina, es un autor argentino plenamente integrado en la literatura hispanoamericana.
Nació en Bruselas, pero sus padres se trasladaron pronto a Buenos Aires. Estudió en la Escuela Normal de Profesores y fue profesor de Lengua y Literatura francesa en varios institutos de la provincia de Buenos Aires, y más tarde en la Universidad de Cuyo. En 1951 consiguió una beca para realizar estudios en París y ya en esta ciudad pasó a ser traductor de la UNESCO, trabajo que desempeñó hasta su jubilación. Un rasgo importante de su vida es que a raíz de un viaje que realizó a Cuba, invitado por Fidel Castro, se convirtió en gran defensor y divulgador de la causa revolucionaria cubana, como años más tarde haría con la Nicaragua sandinista. Mantuvo, a lo largo de su vida, un compromiso político activo, sobre todo en defensa de los derechos humanos. Formó parte del Tribunal Russell II que, en 1973, juzgó en Roma los crímenes llevados a cabo por las dictaduras latinoamericanas. Resultado de esta actividad fue su libro Dossier Chile: el libro negro.
Viajero impenitente e intelectual abierto, fue uno de los protagonistas del boom de la literatura latinoamericana. Estos escritores consiguieron, a través de sus encuentros literarios y conferencias en diversos foros tanto de Estados Unidos como de Europa, sus relaciones con editoriales, sus colaboraciones con la prensa europea, un reconocimiento internacional para su obra, que, sin renunciar a sus raíces culturales, se universalizó tanto en temas como en estilos. Así, lo que empezó siendo un lanzamiento editorial de una nueva narrativa se convirtió en una presencia renovadora constante de la literatura, debido, por supuesto, a la calidad de las obras. Gran parte de su obra constituye un retrato, en clave surrealista, del mundo exterior, al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano ha de intentar escapar. Una de sus primeras obras, Los reyes (1949), es un poema en prosa centrado en la leyenda del Minotauro. El tema del laberinto reaparece en Los premios (1960), una novela que gira alrededor del crucero que gana un grupo de jugadores en un sorteo, y que se va convirtiendo a lo largo del relato en una auténtica pesadilla.
El Cortázar de los cuentos ha creado escuela por sus propuestas sorprendentes, su aprovechamiento de los recursos del lenguaje coloquial y sus atmósferas fantásticas e inquietantes que pueden emparentarse con las de los relatos de su compatriota Jorge Luis Borges. El ritmo del lenguaje recuerda constantemente la oralidad y, por lo tanto, el origen del cuento: leídos en voz alta cobran otro significado. Lo curioso de estos relatos es que el lector siempre queda atrapado, a pesar de la alteración de la sintaxis, de la disolución de la realidad, de lo insólito, del humor o del misterio, y reconstruye o interioriza la historia como algo verosímil. Entre las colecciones de cuentos más conocidas se encuentran Bestiario (1951), Las armas secretas (1959), uno de cuyos relatos, El perseguidor, se ha convertido en un referente obligado de su obra; Todos los fuegos el fuego (1966); Octaedro (1974), y Queremos tanto a Glenda (1981). Entre el relato y el ensayo imaginativo de difícil clasificación se encuentran Historias de cronopios y de famas (1962), La vuelta al día en ochenta mundos (1967) o Último round (1969). También escribió algunos poemarios como Presencia (1938), Pameos y meopas (1971) o Salvo el crepúsculo (póstumo, 1985).
Siguiendo la tradición inaugurada por Edgar Allan Poe, Cortázar ha escrito breves ensayos, como Algunos aspectos del cuento, en el que establece las diferencias entre novela, que implica varios acontecimientos en sucesión, y cuento, un acontecimiento principal que sirve de núcleo alrededor del cual se articulan las acciones del personaje y todos aquellos elementos significativos que, como la metáfora, el símbolo o las referencias a determinados objetos o situaciones, anuncian al mismo tiempo que, creando pistas inciertas o ambiguas (origen de la tensión del relato o intriga), ocultan el desenlace. Aplicando la terminología del boxeo, Cortázar dice que la novela gana por puntos y el cuento por knock-out. Insiste en la necesidad de condensación y en que no hay temas importantes y temas insignificantes: cualquier tema, aun el más trivial (y para demostrarlo cita los cuentos de Chéjov), puede volverse significativo gracias a un buen tratamiento literario. Ejemplo de ello es el cuento Continuidad de los parques, en el que un hombre está leyendo una novela que narra cómo conspiran una mujer y su amante para matar al marido, que resulta ser el señor que lee la novela. Además de la constante de la mezcla de realidad y ficción, aparece aquí la figura del lector que, a su vez, es personaje del texto que lee. La llamada mise-en-abîme (la narración que contiene a su vez otra narración) es uno de los recursos tradicionales que Cortázar enriquece con su perspectiva más contemporánea.
Rayuela (1963), la obra que despertó la curiosidad por su autor en todo el mundo, compromete al lector para que él mismo pueda elegir el orden en el que leerá los capítulos: de manera sucesiva o siguiendo un esquema de saltos que el autor ofrece en el comienzo del libro, pero que no excluye -al menos hipotéticamente- otras alternancias posibles. Rompiendo de este modo con toda pauta convencional de linealidad narrativa y sugiriendo que el lector haga una incursión personal en el libro, Cortázar propone lo que la investigación lingüística y literaria ha llamado desconstrucción del texto. Al mismo tiempo, los discursos literarios, filosóficos, políticos y hasta eróticos que se insertan en la novela se corresponden en gran medida con cuestiones heredadas de la literatura del absurdo, concretamente de autores como Franz Kafka y Albert Camus. Se trata de representar el absurdo, el caos y el problema existencial mediante una técnica nueva. El autor pretende echar abajo las formas usuales de la novela para crear una narración basada en una especie de ars combinatoria infinita por la cual se generan las múltiples lecturas capaces de articular la trama, la intriga, los personajes, el desdoblamiento autor-narrador (dualidad que, sin duda, remite una vez más a Cervantes como creador de la novela moderna) y hasta la reconstrucción de la cronología. Él mismo ha declarado que quería superar el falso dualismo entre razón e intuición, materia y espíritu, acción y contemplación, para alcanzar la visión de una nueva realidad, más mágica y más humana. Al final de la novela, en oposición a la novela clásica o tradicional, quedan interrogantes sin resolver: nada se cierra, todo está abierto a múltiples mundos.
Cortázar llevó después estos planteamientos estéticos a su novela 62 / modelo para armar (1968), obra que toma su nombre del capitulo 62 de Rayuela, que no se lee si se sigue el orden fijado por el autor. Con el trasfondo político de la situación latinoamericana y de la vida de unos exiliados en París, pero con las mismas inquietudes literarias, publicó en 1973 El libro de Manuel.

Fuente: http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1607

@SimplesComillas:

Alfonsina Storni (1892-1938) y su soledad

Alfonsina Storni Martignoni nació el 22 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. Hija de Alfonso Storni y Paulina Martignoni, es la tercera descendiente de la familia, sus hermanos Romeo y María nacieron en 1887 y 1888 respectivamente.

A los cuatro años la familia regresa a San Juan, Argentina, donde residían. A los siete nace su hermano Hildo.

Desde su llegada a San Juan la familia está en una situación miserable. Se trasladan a Rosario en 1901 y prueban suerte con un Café Suizo en el que Alfonsina limpia y sirve.

Con 12 años Alfonsina escribe su primer poema, triste y centrado en la muerte, y lo deja bajo la almohada de su madre para que esta lo lea. A la mañana siguiente, mediante varios coscorrones, su madre le explica que la vida es dulce.

Su padre, depresivo y alcoholico, fallece en 1906 y Alfonsina, que no para de escribir poemas, entra a trabajar en un taller de gorras.

Su madre, Paulina, se casa de nuevo y se traslada a Butinza, allí continúa dando clases de música y canto. Alfonsina se traslada a Coronda para estudiar Magisterio, trabaja como celadora en la escuela, pero el dinero que le queda tras pagar la pensión no le da para vivir y tiene que hacer escapadas a Rosario para cantar en un teatrillo como corista. Se descubre en Coronda su trabajo como cantante y Alfonsina piensa en suicidarse tirándose al agua. Al año siguiente, en 1991, obtiene el título de maestra y ejerce ese otoño en una escuela de Rosario.

Publica sus primeros versos en las revistas Mundo rosariano y Monos y Monadas y tiene su primer desengaño amoroso con un hombre casado mayor que ella que la deja embarazada. Alfonsina, avergonzada, se refugia en Buenos Aires y da a luz a Alejandro el 21 de Abril de 1912; ella tenía 20 años.

Trabaja como cajera en una tienda y colabora en Caras y Caretas, entra a trabajar como corresponsal psicológico. En esa oficina dicta su primer libro de versos La inquietud del rosal, se lo enseña al poeta Felix B. Visillac que consigue que sea publicado. La revista Nosotros elogia el poemario y desd ese momento Alfonsina entra en el círculo literario de la revista. Se hace conocida y admirada, pero sigue teniendo problemas económicos. Es nombrada directora de un colegio y mientras allí trabaja escribe su segundo libro, El dulce daño.

En marzo de 1918 los nervios la obligan a dejar su puesto de directora y vuelve a entrar en los círculos literarios. Publica su segundo poemario y colabora en Atlántida mientras trabaja como celadora en un colegio.

Publica Iremediablemente en 1919 y la crítica lo ensalza. Al año siguiente la Universidad de Montevideo la invita a dar unas conferencias. Publica Languidez ese mismo año. Le crean una Catedra en el Teatro Infantil Lavardén y allí trabaja enseñando a niños.

Su fama va en aumento, lo que hace aflorar su comportamiento neurótico, se retira a Los Cocos como hará más adelante en su vida varias veces. Tras el Premios Nacional de 1922, el Ministro de Instrucción Pública crea una cátedra para ella en la Escuela Nacional de Lenguas Vivas en 1923.

Sigue publicando poemario hasta que en 1927 estrena una obra de teatro, El amo del mundo, un rotundo fracaso que no aguanta más de tres días en cartel. En los años treinta realiza dos viajes a Europa con su amiga Blanca de la Vega, básicamente para olvidar sus problemas mentales. Tras la vuelta del último viaje se le descubre un tumor en el pecho; se lo extráen con éxito, pero la terapia de rayos es tan dolorosa que no la sigue.

Alfonsina se retrae y apenas sale a la calle. Vive sus últimos años atemorizada por la muerte. El 25 de octubre de 1938 hayan el cuerpo de Alfonsina Storni en la playa de La Perla, en Mar del Plata. Al día siguiente se publica su último poema, Quiero dormir, en La Nación.

VOY A DORMIR

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación, la que te guste;
todas son buenas, bájala un poquito.

Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases

para que olvides... Gracias... Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido.
Fuente: http://escritoras.com/escritoras/escritora.php?i=937332543
@ELTIEMPO
http://www.internetika.com.ar/cafepoesia/alfonsina.htm#33.VOY A DORMIR

Las peores peleas por el legado de escritores y artistas

Después de la tristeza, la pelea por la herencia. Suele ocurrir después de la muerte de personas que fueron célebres, que sus familiares o allegados luego se disputen los bienes y a veces el legado de quien falleció.
La muerte de Ernesto Sabato provocó una disputa por sus bienes que parecía inesperada. A poco más de dos meses de su fallecimiento, un escándalo solapado envuelve a sus herederos, que se disputan no solo propiedades y los derechos sobre su obra, sino principalmente el capital cultural que implica administrar el legado de uno de los escritores argentinos más célebres.
En el centro de la polémica se encuentra Elvira, hermana del candidato a vicepresidente del radicalismo, Javier González Fraga, quien fuera clave en la vejez del autor de El túnel.
El caso de Sabato saca a la luz las polémicas que se suscitan tras la muerte de un escritor: también se pone en juego quién quedará a cargo de las decisiones editoriales sobre la obra y a quiénes irán a parar las regalías por las publicaciones.
Un caso complicado fue el del escritor argentino Roberto Fontanarrosa, que murió el 19 de julio de 2007, víctima de una terrible enfermedad degenerativa.
Una año después se desató la guerra entre la segunda esposa de Fontanarrosa, Gabriela Mahy, y el hijo del rosarino, Franco Fontanarrosa.
Mahy presentó una demanda judicial contra el joven, por el manejo de los derechos de autor y de sus publicaciones.
Pero la pelea continuó y ahora es por una acción legal de Franco Fontanarrosa que se impidió la venta de los libros del escritor y dibujante rosarino.
Los problemas también se suscitan cuando el fallecido no tuvo hijos. Eso es lo que ocurrió con María Elena Walsh, que trascendió que habría pedido que su legado quedara en manos de la fotógrafa Sara Facio, quien convivió con ella hasta su muerte. Sin embargo, los sobrinos de la escritora señalan que ellos deberían ser los herederos.
Otra de las peleas que cada vez que se cumple un nuevo aniversario de la muerte recrudece es la del legado de Jorge Luis Borges.
En junio pasado, al cumplirse 25 años de la muerte del escritor, su viuda María Kodama dio una entrevista en la que atacó a ex colegas del autor, que la cuestionan por ser quien quedó a cargo de su obra.
La disputa también alcanza a la decisión de que los restos de Borges permanezcan en Ginebra en lugar de ser repatriados, como propuso una senadora.
Un caso doloroso es el del artista Eduardo Bergara Leumann.
Su muerte provocó un escándalo entre la familia del ex dueño de "La botica del ángel" y su compañero de toda la vida, Daniel Angelote.
Fuente: http://www.perfil.com/contenidos/2011/07/07/noticia_0019.html
@QueLeer

Los secretos de los escritores chilenos exitosos en el extranjero.-

Desde Gabriela Mistral a Bolaño, pasando por Isabel Allende y Roberto Ampuero... Nadie puede decir que no tenemos escritores que han roto nuestras fronteras. ¿Pero cómo funciona eso en los tiempos de las redes sociales y el libro digital?
Y el mundo descubrió a Chile". Así tituló el diario "El País" de España un reciente reportaje sobre artistas chilenos celebrados en Europa y Estados Unidos.
El informe -que se suma a otro sobre música independiente aparecido en el verano- es encabezado por dos escritores: Carlos Labbé y Alejandro Zambra, posiblemente los dos narradores nacionales con mayor proyección global.
Ambos fueron incluidos, además, en la antología de los mejores veintidós narradores en español y sub 35 hecha por la mítica revista inglesa "Granta".
Pero el mundo ha descubierto varias veces a Chile. Antes que nosotros mismos, incluso. Recordemos el terrible "honor" de Gabriela Mistral al ganar primero el Nobel y años después el Premio Nacional. O Roberto Bolaño, que en los noventa fue bastante resistido debido a sus incendiarias -y divertidas- declaraciones contra la escena literaria nacional.
En tiempos del libro digital, viralización y redes sociales, ¿cómo los jóvenes escritores pueden expandirse más allá de nuestras fronteras?
Distribución internacional y agente literario vs promoción independiente
En general, los escritores chilenos con más trayectoria contratan la edición de sus obras directamente con España. El otro camino es lanzarla por alguna transnacional que opere en Chile y acordar cierta distribución en los países a los que llega.
"Como esto último no suele darse tan fácil, hay muchos autores hoy en día que firman contrato con una editorial grande en Chile y luego ceden sus derechos a pequeñas editoriales independientes en otros países de América Latina, para así asegurarse una mejor difusión y distribución", explica Josefina Alemparte, editora de Planeta .
Por otro lado, la idea de contar con un agente resulta muy caro para un escritor emergente. "Lo que generalmente lo que hacen es participar en concursos, mandar manuscritos, o participar en seminarios, lo que no siempre rinde frutos", cree María José Camblor, del Fondo de Cultura Económica.
"Pero también es importante la experiencia de autores que logran ser leídos en otras latitudes, ya sea porque reciben premios o porque logran que un editor extranjero los lea y aprecie el valor de su obra", recalca Melanie Jösch , directora editorial de Random House Mondadori . "Yo creo que la calidad siempre encuentra su camino. Más en estos tiempos, donde se edita mucho, y muchísimos tienen la posibilidad de ser leídos", agrega.
Vivir afuera, ¿el único camino?
Para Claudia Apablaza -que ha publicado en España y Perú la novela "Eme/A"-, el único camino es "irse a vivir afuera". Ella desde hace un tiempo reside en Barcelona y desde allí organiza todo: entrevistas, escritura, su actualizado blog (claudiaapablaza.blogspot.com)
"Mandar manuscritos a España es una suerte de arribismo ridículo y bastante patético. En realidad, publicas en los países en que crees que tienes un diálogo cercano, una continuidad vital. Yo lo he vivido no como una experiencia de internacionalización, sino más bien como una experiencia de relaciones cotidianas con mis contemporáneos cercanos, al igual como me sucedía en Chile", explica.
¿Crear una escena?
Si en los últimos años Suecia -vía Stieg Larsson- se ha hecho famosa por sus best sellers policiales, ¿por qué Chile no podría experimentar un fenómeno parecido? Explotar la veta nortina de Hernán Rivera Letelier o, quizá, resignificar la herencia de Bolaño...
Para la encargada del Fondo de Cultura Económica, esto es posible. "Pero para lograr eso tenemos que mejorar primero los índices de lectoría en nuestro país. Debemos tener lectores interesados, informados y compradores de la literatura nacional".
Apablaza cree que la palabra "internacionalizar" le parece muy fría. "Lo que sucede es que te integras a la cultura de otro país y sus derivados y en esos casos suele suceder que terminas publicando o trabajando en los espacios en que te encuentras viviendo. Es más que una internacionalización, una forma de sobrevivir".
La fórmula Zambra
Alejandro Zambra partió como poeta y crítico literario. Aunque, como precisa en "No leer" (Ediciones UDP), esto último fue más azaroso.
Tras publicar en la codiciada editorial española Anagrama "Bonsai" (2006, y traducido al inglés para Melville House) y "La vida privada de los árboles" se convirtió en uno de los escritores latinoamericanos más elogiados.
Esto se potenció con el recién lanzado "Formas de volver a casa", también por Anagrama y la gira por Europa (incluyendo Cannes) donde acompañó a Cristián Jiménez en el estreno de la película "Bonsai", basada en su novela.
"Sucedió algo inédito, porque la película es más larga que la novela. La novela dura como 45 minutos y la película 90", comenta.
Sobre las claves para que un escritor nacional sea leído afuera reconoce que no sabe. Más allá de dedicarse a escribir, claro.
"Lo mejor es mantenerse fiel a las propias obsesiones. El resto viene o no viene, pero es accesorio. Es mejor que venga, pero si no viene, qué tanto. No es importante".
Carlos Labbé, nuestro hombre en Estados Unidos
Una de las novelas más interesantes publicadas el año pasado -primero en España y luego, Chile- fue "Locuela" (Periférica/Hueders). Un viaje de 249 páginas donde hay un crimen, una novela que lo narra, la destinataria (la misma asesinada) y el personae del escritor.
Carlos Labbé está residiendo en Nueva Jersey. Ex editor de Planeta, en algún momento protagonizó una polémica al acusar a los escritores exitosos nacionales de no arriesgarse literariamente y de ser más bien flojos y predecibles. Tal como pasó con Bolaño, generó muchos anticuerpos. Pero él siguió adelante.
"La verdad es que Chile no existe, es una ficción geopolítica de Santiago. El país es Santiago, y sus colonias son las ciudades y los campos de provincia desde Tarapacá hasta Isla de Pascua y Magallanes. Al mismo tiempo, Santiago es títere de las decisiones de Wall Street y de Madrid, pero siempre nos olvidamos que la mayoría de los escritores en Santiago son leídos desde afuera: la proveniencia de regiones les da una extranjería lúcida, agrégale a eso si tienen una conciencia de disidencia socioeconómica, de género, de preferencia sexual o cualquier otra".
Para Labbé, lo único que debe hacer un escritor chileno para ser leído "afuera" es publicar un libro. Se sentirá un inmigrante hasta que le ofrezcan pertenecer a la elite simbólica de Santiago y ahí empieza la siguiente mutación, a menos que rechace ese ofrecimiento y proponga construir su propia comunidad en Santiago o en regiones, explica.
"Recién ahí creo que alguna otra comunidad dentro de alguna otra nación extranjera le pondrá atención. No es necesario salir de Santiago para que te lean en otro lugar. Más bien es necesario entrar realmente en Santiago, romper la cultura del salón y proponer una nueva sociabilidad que inevitablemente llamará la atención aquí y en la quebrá del ají".
Fuente: http://www.lasegunda.com/Noticias/CulturaEspectaculos/2011/07/660468/Los-secretos-de-los-escritores-chilenos-exitosos-en-el-extranjero
@revistaenie

Johanna Spyri y su creación Heidi

Johanna Spyri (1827-1901), la creadora de Heidi, fue una escritora muy prolífica.
Todos conocen a Heidi, pero muy pocos conocen el nombre de la creadora de este ídolo de aquel libro infantil que ha sido traducido a tantas otras lenguas y que ha sido leído por tanta gente en todo el mundo. Heidi evoca el espíritu de la atracción turística suiza más popular: las montañas y la naturaleza.
Spyri nació en 1827 y se apellidaba Heusser antes de casarse. Fue hija de un médico rural en Hirzel, un pueblo en las alturas al sur de Zúrich. Creció en el seno de una familia religiosa. Su abuelo había sido pastor del pueblo, y su madre escribía relatos píos para niños. Juana fue educada primero en la escuela del pueblo y más tarde en Zúrich. Después de la escuela pasó dos años (1844-1845) en Yverdon, en la región francófona de Suiza. Tras su regreso a casa empezó a trabajar como institutriz de sus dos hermanas menores.
En aquella época de su vida fue cuando empezó a conocer la región de Maienfeld en el Cantón de los Grisones, donde la historia de Heidi está ambientada. Spyri pasó allí las vacaciones de verano, aprovechando el tiempo para visitar amigos.
En 1852 se casó con Juan Bernardo Spyri, un joven abogado ambicioso y amigo de uno de sus hermanos, y se mudó a Zúrich. El marido tomó un papel activo en la política de la ciudad de Zúrich y consiguió el cargo de juez municipal. Parece ser que tenía más interés en proseguir su carrera política que en ocuparse de la familia. El matrimonio no fue por tanto particularmente feliz para ella. La pareja sólo tuvo un hijo, Bernardo Diethelm, nacido en 1855. Fue un niño que padecía muchas enfermedades. Murió en 1884, poco antes de que muriera su padre.
Spyri pasó el resto de su vida en Zúrich. Continuó a escribir novelas «para niños y aquellos que los quieren». Gran parte de sus libros fueron éxitos en la venta a la sazón, pero no le gustaba estar en el candelero, por lo que nunca estuvo dispuesta a dejar informaciones autobiográficas a personas que querían escribir sobre ella. Una vez dijo que no había nada de especial en el curso de su vida exterior, mientras que su vida interior estaba «lleno de tormentas; pero ¿quién es capaz de describirlas?». Incluso pidió a los amigos que le devolviesen las cartas que le había mandado en el transcurso de los años para no dejar huella de sí. Las destruyó junto con otros documentos personales.
Afortunadamente, una parte de su correspondencia se salvó de las llamas, entre otras las cartas que había escrito a un amigo de por vida y compañero escritor Conrad Ferdinand Meyer, que al menos arrojan algo de luz sobre sus sentimientos y experiencias personales.
Fuente: http://www.swissworld.org/es/poblacion/retratos_mujeres/juana_spyri/
@QueLeer

Hallan material inédito de Anthony Burgess, autor de "La Naranja Mecánica"

Un grupo de investigadores ha encontrado relatos, guiones, cartas y composiciones musicales hasta ahora desconocidas del escritor británico Anthony Burgess, el autor, entre otros, de la novela "Clockwork Orange" (La Naranja Mecánica).
Los materiales han sido encontrados en la Fundación Internacional Anthony Burgess de Manchester (Inglaterra), a la que la viuda del escritor, fallecida en 2007, entregó la documentación que había en las tres casas que fueron propiedad de la pareja.
Anthony Burgess (1917-1993), escritor y compositor, se hizo famoso mundialmente gracias "La Naranja Mecánica", sobre todo después de que Stanley Kubrick la adaptara al cine en 1971.
Burgess escribió otras 33 novelas y compuso decenas de piezas musicales, en una prolífica trayectoria que ahora se completa con el hallazgo realizado en la Fundación que lleva su nombre.
Entre otras obras, los investigadores han encontrado 20 relatos cortos, una película sin producir, varios guiones de teatro y un guión para una película sobre Napoleón Bonaparte que también iba a dirigir Stanley Kubrick para la gran pantalla.
Además, se ha encontrado el guión original que Burgess escribió para la película de Kubrick, que el cineasta rechazó por ser excesivamente violenta, según manifestó a la BBC Andrew Biswell, biógrafo del autor y director de la Fundación.
Biswell explicó que la versión para el cine "es un poco más violenta que la novela. Hay una escena inicial en la que Alex abre el armario de su dormitorio que está lleno de drogas y agujas hipodérmicas, y en el que también hay la calavera de un niño".
Otro hallazgo interesante son los fragmentos de un guión que Burgess escribió para una obra de teatro sobre el legendario mago Harry Houdini, en el que estuvo trabajando con Orson Welles.
Entre las piezas literarias hay una copia de un escrito no publicada sobre Londres, que mezcla realidad y ficción, y un trabajo sobre la historia de la literatura inglesa, que sí se había publicado.
Algunos de los relatos cortos han sobrevivido solo como grabaciones en cinta magnetofónica.
Según explicó Biswell, Burgess solía grabar las historias para saber "si eran interesantes de escuchar".
"Burgess era conocido como alguien que escribía novelas realmente larga, por lo que es una gran sorpresa encontrar que también escribía en formatos más cortos", dijo su biógrafo.
"Muchas de las historias son muy desagradables y tienden hacia lo sobrenatural también. Muchas historias de fantasmas y sobre dioses que bajan a la tierra", añadió el profesor Biswell. EFE
Fuente: http://www.revistaarcadia.com/libros/articulo/hallan-material-inedito-anthony-burgess-autor-la-naranja-mecanica/25076
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Larry Niven y la ciencia ficción

Larry Niven, de nombre completo Laurence Van Cott Niven, nació el 29 de abril 1938 en la ciudad de Los Angeles, California (Estados Unidos), hijo de Lucy Estelle Niven y Waldemar Van Cott Niven. Después de culminar sus estudios secundarios en Hawthorne, Larry acudió en 1956 al Instituto de Tecnología de California, pero dejó el centro un año y medio después de su ingreso.
Posteriormente estudió matemáticas en la Washburn University de Kansas. También en esta universidad estudió algunos cursos de psicología. En los años 60 decidió dedicar todo su tiempo a la literatura, escribiendo en 1964 su primer relato de ciencia-ficción, “El más frío de los lugares”, aparecido en “Worlds of it”. Dos años después publicó su primera novela, “El mundo de los Ptavvs” (1966). Al año siguiente, en 1967, consiguió ganar el premio Hugo por su relato “Estrella de neutrones”.
Tras casarse en 1969 Larry con Marilyn Joyce Wisowaty, creó su “Mundo Anillo” (1970), novela que le concedió la popularidad y la admiración entre los amantes del género de ciencia-ficción. El libro, que ganaría galardones importantes como el Hugo, el Nébula y el Locus, sería continuado por “Los ingenieros del Mundo Anillo” (1979), “The Ringworld Throne” (1996) y “Ringworld’s Children” (2003).
El premio Hugo volvería a conseguirlo en 1972 por el relato “Luna Inconstante”, en 1975 por otro relato, “El hombre del agujero”, y en 1976 por “La frontera del Sol”. El premio Locus lo lograría, además de por “Mundo anillo”, por el relato “The Missing Mass” (2001) y por la novela “Los árboles integrales” (1984), englobada en la serie “Espacio Conocido”, la cual sería continuada por “The Smoke Ring” (1987).
En 1978 dio inicio a otra serie con “The Magic goes away” (1978). Posteriormente aparecerían “The magic may return” (1981) y “More Magic” (1984). También Niven escribió varios libros en colaboración, fuesen con Jerry Pournelle (varias novelas, como “El martillo de Lucifer” o “Juramento de fidelidad”, y las series “Golden Road”, “Heorot” y “Moties”, con “La paja en el ojo de Dios” o “Tercer brazo”), Steven Barnes (varias novelas y las series “Dream Park” o “Heorot”) o David Gerrold (la novela “The Flying Sorcerers”).
Otras novelas en solitario de Larry Niven son “A gift from earth” (1968), “Protector” (1973), “Un mundo fuera del tiempo” (1976), “The Patchwork Girl” (1980), “The time of the Warlock” (1984), “Destiny’s Road” (1997), “Rammer” (1997) y “Rainbow Mars” (1999).
Convertido en uno de los principales escritores de ciencia-ficción de nuestro tiempo, Larry Niven es el escritor favorito de Arthur C. Clarke y un autor clave de la Hard SF o Ciencia-Ficción dura, libros en los cuales el aspecto científico es riguroso y altamente descriptivo.
Fuente: http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/article1234.html
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Émile Zola

Émile Zola nació en París, el 2 de abril de 1840, hijo de Francesco Zola, ingeniero emigrante italiano, y de Émilie Aubert, proveniente de la pequeña burguesía francesa, pasó su infancia en Aix-en-Provence, donde su padre trabajaba realizando importantes obras de canalización de aguas y estudió en el colegio Bourbon. Fue compañero de Paul Cézanne, con quien mantuvo una sólida amistad, y tomó contacto con la literatura romántica, especialmente con la narrativa de Víctor Hugo y la poesía de A. De Musset, que era su escritor favorito. Tras la muerte de su padre en 1847 la familia comienzan a tener verdaderos problemas económicos, en 1858 Zola se traslada de nuevo a Paris para cursar estudios en el Liceo Saint Louis. 1860 y 1861 fueron los peores años de su vida ya que se encontraba atravesando una época de total miseria, pasando incluso hasta varios días sin tener qué comer, pero finalmente en 1962 encontró trabajo en la Editorial Hachete y a su vez trata de hacerse un hueco en el ámbito periodístico, colaborando en varias publicaciones de la época. En 1864 publica su primer libro, un conjunto de relatos titulados Cuentos a Ninon, y en 1865 edita La Confesión de Claude, una novela de características autobiográficas. A partir de 1866, cultivó la amistad de personalidades importantes de la época, como los pintores Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Goncourt. Es por entonces cuando comienza a dar vida al proyecto Rougon-Macquart, que concluyó en 1893. Se trata pues de una colección de 20 tomos donde traza la genealogía de más de doscientos personajes y sus textos fueron tan elogiados como criticados, ya que en muchos aspectos fueron obras precursoras, innovadoras y muy adelantadas a la mentalidad de la época, comienzo de la corriente que posteriormente se dio en llamar Naturalismo. Casado en 1870 con Alexandrine Mélay a partir de 1873, se relacionó con Gustave Flaubert y Alphonse Daudet. Conoció a Joris-Karl Huysmans, Paul Alexis, Léon Hennique y Guy de Maupassant que llegaron a ser habituales de las veladas de Médan, un lugar cerca de Poissy donde Zola tenía una casita de campo desde 1878. Se convirtió en el líder de los Naturalistes. El volumen colectivo de esas Veladas apareció dos años después. En 1886, Zola se peleó con Paul Cézanne (a quien quizás se puede reconocer en el personaje de Claude Lantier, el pintor fracasado de La obra). Criticó habitualmente los criterios utilizados en las exposiciones de arte oficiales del siglo XIX, en las que se rechazaba de forma continuada las nuevas obras impresionistas. La publicación de La tierra levantó polémica: el «Manifiesto de los cinco» marcó la crítica de escritores naturalistas jóvenes. A partir de 1888 se le relaciona con Jeanne Rozerot, con la que tendrá dos hijos. En 1890, se rechazó su entrada en la Academia francesa. En 1898 aparece publicado en el periódico L´Aurore, en un extenso artículo dirigido al Jefe de Estado francés, donde defendió la inocencia del capitán de origen judío A. Dreyfus, acusado de alta traición a la patria por los militares antisemitas. El efecto causado por su participación en el Caso Dreyfus lo posicionó como líder de las fuerzas progresistas (republicanos y socialistas) que reclamaron al gobierno derechista la defensa de los derechos humanos en la República. El gobierno, apoyado por los partidos conservadores, el ejército nacionalista y la Iglesia Católica, lo acusó por injurias y lo persiguió, por lo que se exilió en Inglaterra hasta que se demostró la inocencia definitiva de Dreyfus y el complot militar. En 1899 volvió a París y pudo ver indultado a Dreyfus, y el 29 de septiembre de 1902 murió asfixiado por la defectuosa combustión de una chimenea, hecho que suscitó muchas sospechas dadas las reiteradas amenazas de muerte que había recibido. Finalmente en 1906 se rehabilitó a Dreyfus. Emile Zola Estaba enterrado en el Cementerio de Montmartre, en París, pero sus cenizas fueron trasladadas al Panteón el 4 de junio de 1908. Su influencia sobre las generaciones posteriores de escritores no fue sólo literaria, ya que su actitud de involucrarse tanto en la literatura como en la realidad social se transformó en un paradigma del escritor comprometido y dominó la escena cultural de occidente hasta la década de los 70. Fuente: http://www.zola.es/emilie-zola-breve-biografia.php @QueLeer