lunes, 24 de diciembre de 2012

María Corte, pintura y psicoanálisis


María Corte es ilustradora, de Barcelona e hija de psicoanalistas argentinos exiliados. Conoció desde muy pronto las teorías de Freud y creció entre tangos, asados dominicales y buena literatura. En vez de hacer deporte, visitaba exposiciones con su padre, y esta mezcla cultural, le han convertido en lo que es, una joven de gran talento creadora de unas imágenes cautivadoras.
Sus cuadernos de bocetos respiran paz y cierta ingenuidad en el trazo; y siempre, con una armonía cromática y una aparente y envidiable simpleza.
Dice no sentirse cómoda con la palabra estilo, pero aunque no le guste, tiene uno muy definido originado según ella, por todo lo que la rodea. La figura humana y las descomposiciones geométricas adoptan un peso importante en su trabajo, con el que trata de seguir aprendiendo y no encasillarse.
María juega en diferentes formatos, desde portadas de libros a posters o publicidad; y su cartera de clientes, a pesar de llevar poco más de 4 años en la profesión, es muy variada. Le han publicado en editoriales de España y el extranjero, desde
Su metodología comienza con garabatos a lápiz para organizar ideas y dependiendo de lo que quiera destacar, escoge una técnica u otra. “Al principio del proceso, hago decenas de pequeños dibujos en folios de papel, intentando verter las ideas que me surgen y que el propio dibujo me sugiere, enlazando conceptos. Casi siempre empiezo usando el lápiz y los colores, que son las herramientas con las que me siento más cómoda. Una vez he dado con unas cuantas ideas que me convencen y que explican lo mismo, el próximo paso es re dibujarlas de una manera más elaborada hasta que una de ellas destaca y veo claramente que es la que debo desarrollar hasta el final. Con la caja de luz como soporte esencial, re dibujo hasta que los volúmenes, la composición y las líneas están equilibrados y la ilustración cumple con el encargo. Si la ilustración es manual, hago stencils y pinto, mientras que si es digital lo escaneo y empiezo a trabajar con Photoshop”.
María quiere seguir ilustrando todo lo que le llegue, y aunque es consciente de la situación, no se queja en absoluto de todos los encargos que tiene. “Espero que esto no cambie. Disfruto muchísimo con mi profesión a pesar de los esfuerzos y sacrificios que también lleva consigo”.el New York Times al Corriere Della Sera o La Vanguardia. “Los trabajos traen otros trabajos. Lo importante es no perder el hilo del primero, trabajar duro e intentar poner toda la virtud al servicio. Cuanto más trabajo, más encargos llegan. Obviamente más gente ve tu obra, se interesa, y si tienen dónde publicar, piensan que eres lo que necesitan. No hay mucho más”, explica la catalana y añade, que trata de divertirse en el proceso sorteando los escollos para cumplir siempre los objetivos.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Porque BMW tiene mayor cotización que Mercedes Benz?

La dura rivalidad que mantienen los dos fabricantes alemanes de automóviles de lujo en ventas y resultados no tiene su reflejo en el valor que les otorgan los inversores. Así, a pesar de que en unidades vendidas y en beneficio operativo las diferencias entre ambas firmas no es excesiva, ¿cómo es posible que BMW valga el doble que Mercedes para los inversores?
A precios del cierre en bolsa del viernes, la capitalización de BMW ascendía a 45.727 millones de euros y la de Daimler, matriz de Mercedes, alcanzó los 43.412 millones. Restando a un precio razonable el negocio de camiones de Daimler (valdría unos 20.000 millones en comparación con su rival Volvo AB), que es líder mundial del sector, los inversores asignarían a Mercedes un valor que ronda los 23.000 millones de euros, la mitad que el de BMW, según informa Bloomberg citando a la firma de análisis Bernstein Research.
Las razones son variadas, pero los analistas, como Hans-Peter Wodniok, de la firma Fairesearch, coinciden en que «en términos de innovación, BMW es el líder» al tiempo que subrayan que las expectativas para Mercedes «son peores». Entrando más al detalle en esta abultada diferencia del valor de ambas marcas, cabe destacar que el débil crecimiento en el pujante mercado chino, la lentitud en el desarrollo de segmentos importantes como los deportivos compactos y una imagen poco atractiva para la clientela joven han perjudicado a Mercedes en los últimos años, permitiendo a BMW y a Audi, del grupo Volkswagen, impulsar sus ventas en el mercado automovilístico del lujo.
Además, la creciente diferencia de valoración con BMW se produce un año después de que el consejero delegado de Mercedes, Dieter Zetsche, cuyo contrato expira al final de 2013, se comprometiera a duplicar la venta de vehículos hasta 2,6 millones para finales de esta década y recuperar el trono del sector del lujo, que perdió en el año 2005.
Pero los planes de Zetsche han sufrido un frenazo, lo que ha elevado las voces en contra de su gestión. En octubre, Mercedes retrasó en, al menos, cuatro años los objetivos de resultados previstos inicialmente y puso en marcha un plan de reducción de costes de 2.000 millones de euros para 2014 para hacer frente a la caída de las ganancias.
Acelerón
En cambio, BMW ha dado un gran salto adelante en los últimos años. Mientras que Daimler le superaba en 15.500 millones de euros de capitalización bursátil hace tan solo dos años, ahora es BMW la que está 2.000 millones por encima de Daimler y con el doble de valor que el estimado para Mercedes por la firma de análisis Bernstein Research. A pesar de la crisis de deuda europea, BMW continúa creciendo y prevé abrir una nueva factoría en Brasil y prepara el lanzamiento de modelos para 2013 como las Series 4 coupe y el coche eléctrico i3.
Así, al cierre del pasado noviembre, BMW vendió 1,39 millones de vehículos en todo el mundo, frente a los 1,19 millones de Mercedes, ampliando la ventaja en este periodo de las 115.700 unidades del año anterior a los 193.400 coches actuales. En cuando a resultados, BMW obtuvo un beneficio operativo de 6.410 millones de euros en los nueve primeros meses del año, 112 millones más que toda Daimler, a pesar de que la matriz de Mercedes factura 28.200 millones, un 50% más que BMW.
Desde que Zetsche tomó las riendas de Daimler en 2006, la cotización del grupo ha caído en torno al 10% mientras que BMW se ha revalorizado cerca del 90%. Con la tendencia que muestran estas cifras, la vuelta de Mercedes al trono del lujo parece más lejana que nunca.
Fuente:@economiaaldia

jueves, 13 de diciembre de 2012

Los girasoles de Van Gogh

Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por el pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles -que se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Múnich- y el primer Jarrón con quince girasoles -que se encuentra en la National Gallery, Londres-, en agosto de 1888, cuando vivía en Arlés, en el sur de Francia. Las siguientes pinturas similares las pintó en enero del año siguiente. Las pinturas están todas pintadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm.
Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arles tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Uno de los cuadros fue a decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. Las pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan.
Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.
En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un Jarrón con quince girasoles por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie's de Londres, pagando 39.921.750 dólares. La pintura reside en la actualidad en el Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art de Tokio. Después de la compra se planteó una controversia sobre si se trataba de una auténtica obra de Van Gogh o una falsificación de Emile Schuffenecker.
@Culturizando

sábado, 1 de diciembre de 2012

Google y Twitter y el Speak2Tweet en Siria

Google y Twitter anunciaron de esta forma que habían reactivado el "tuit voice", un programa que habían puesto en marcha durante la revolución egipcia en 2011.
Google admitió en cambio que muchos sirios no podrán utilizar este nuevo servicio porque las redes de comunicación se han visto muy dañadas por la guerra.
"Pero los que tengan la oportunidad de acceder a una red telefónica podrán utilizar Speak2Tweet dejando simplemente un mensaje vocal", precisó David Torres, un ingeniero que trabaja en Google.
"Para que el mensaje sea tuiteado, es suficiente con dejar mensajes en los siguientes números: +90 212 339 1447 o +30 21 1 198 2716 o +39 06 62207294 o también +1 650 419 4196", añadió.
No es necesaria conexión de internet y el mensaje puede ser escuchado bien marcando estos números o acudiendo a twitter.com/speak2tweet.
Las comunicaciones fueron cortadas en Siria el jueves al mediodía. Los militantes acusan al régimen de preparar una "masacre", pero las autoridades explican esta interrupción debido a "trabajos de mantenimiento".
Estados Unidos acusó al gobierno de haber cortado las redes de comunicación. La organización Amnistía Internacional estima que esto "podría anunciar la intención de las autoridades sirias de disimular a ojos del mundo lo que ocurre realmente en el país".
@nacion

miércoles, 21 de noviembre de 2012

"Robots asesinos", preparándose para entrar en guerra

Washington (EFE). La organización Human Rights Watch pidió que los gobiernos prohíban los robots militares automáticos con posibilidad de matar, que actualmente se están desarrollando para intervenir en guerras en las próximas décadas.
El uso de robots que seleccionan objetivos contra los que atacar y disparan sin intervención humana agravaría el número de víctimas civiles en conflictos militares y facilitaría entrar en guerras, alertó en Washington la organización no gubernamental.
Human Rights Watch los llama “robots asesinos” y asegura que “no son capaces de cumplir con los estándares legales internacionales y ponen en un peligro inaceptable a los civiles”, en palabras de Steve Goose, el director de la división de Armas de este organismo.
“Pedimos una prohibición del desarrollo, producción y uso de estas armas completamente autónomas, tanto a nivel nacional de Estados Unidos como a través de un tratado internacional que las prohíba de forma integral”, instó Goose en rueda de prensa en Washington, donde presentó un informe al respecto.
LOS PAÍSES IMPLICADOS
Según Human Rights Watch, el Pentágono no está solo en el proceso de creación de estos robots y están involucrados en el desarrollo de estas armas países como China, Rusia, Corea de Sur, Israel, Alemania y el Reino Unido.
La intención es que los robots estén operativos en dos o tres décadas, pero la organización hace una “llamada de urgencia” para que los Estados dejen de invertir dinero público en su desarrollo.
Por un lado, Human Rights Watch alerta del riesgo de atacar a más civiles, ya que los robots sin control humano no distinguirían si una persona es militar, no desarrollarían emociones como la compasión y no sufrirían “ni miedo ni enfado”.
¿Y LOS RESPONSBALES?
Por otro, el organismo asegura que las máquinas empobrecen la búsqueda de responsabilidades: ni un robot puede ser condenado por sus actos ni queda claro quién debe asumir responsabilidades en la jerarquía militar. Además, cree que se entraría en guerras con mayor facilidad y los regímenes dictatoriales podrían usarlo para ir en contra de su propia población.
Para Bonnie Docherty, la autora del informe titulado “Perdiendo humanidad”, “si la tecnología sigue desarrollándose en este sentido, las imágenes de guerra de ciencia ficción van a ser más ciencia que ficción”.
Fuente: @elcomercio

domingo, 28 de octubre de 2012

Librería argentina "El Ateneo" considerada de las más bellas del mundo celebra 100 años

Buenos Aires • La librería y editorial El Ateneo, uno de los faros literarios de Buenos Aires, cumple un siglo de vida desde que fue fundada en 1912 por el inmigrante español Pedro García, quien desembarcó en Argentina con el sueño de dar vida a un espacio cultural diferente.
García, hijo de una familia de libreros de Logroño (norte español), decidió unir la producción de libros con su distribución a los lectores, una fórmula novedosa en la época que le garantizó una rápida notoriedad y el sobrenombre de "As de los libreros de América".
La Buenos Aires que encontró a principios del siglo XX era una ciudad próspera, en rápido crecimiento, y con un floreciente comercio que tenía su epicentro en la peatonal calle Florida, donde instaló el local.
García atendía la librería junto a su familia y a libreros que eran verdaderas enciclopedias, por lo que se extendió con rapidez el dicho "si no está en El Ateneo, no existe".
El catálogo inicial de la editorial incluyó títulos clásicos como "La divina comedia", "El decamerón", "La Ilíada" y una selección de obras de William Shakespeare y Rubén Darío, entre otros.
Además, El Ateneo se especializó en la publicación de libros y tratados de Medicina por el gran interés en la salud pública que manifestaba su fundador y que le llevó a trabar amistad con el Premio Nobel de Medicina argentino Bernardo Houssay.
Finalizada la Guerra Civil española (1936-1939), García, vehemente republicano, empezó a imprimir obras prohibidas por el franquismo, una decisión ideológica que mantuvieron sus hijos, Pedro y Eustasio, cuando heredaron el negocio tras su muerte, en 1948.
Los nuevos dueños impulsaron la apertura de sucursales en las principales capitales de América del Sur y llegaron a inaugurar una también en Barcelona.
En la actualidad, tras vender el negocio al Grupo Ilhsa, existen 45 locales repartidos por Argentina, pero la joya de la corona es la librería Ateneo Grand Splendid, ubicada desde hace 12 años en el edificio porteño que previamente albergó a un cine y a un teatro homónimos, y considerada una de las más espectaculares del mundo.
"Tiene una historia maravillosa, llena de vínculos en el mundo de la cultura, que se inicia como tal a nivel burgués en la Argentina. No solo fue un teatro; fue un lugar de un sello radiofónico, se pasaron las primeras películas mudas y las primeras con sonido", explicó a Efe Juan Pablo Marciani, portavoz de la librería.
"Cuando se rehabilitó el edificio estaba muy deteriorado. Fue teatro, cerró muchos años, después abrió como cine y fue deteriorándose. El grado de mantenimiento que requiere el edificio es muy grande", agregó Marciani.
El Ateneo fue también uno de los precursores de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires al lanzar, en 1968, la "Primavera de las Letras", una serie de jornadas con reconocidos escritores que ofrecían charlas y firmaban ejemplares de sus libros.
Por esa cita pasaron Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga y María Elena Walsh, entre muchos otros.
Llegar a los cien años en un país que acaba de celebrar su Bicentenario es todo un mérito, subrayó el director comercial del Grupo Ilhsa, Jorge González, pero El Ateneo mira también hacia el futuro "para estar siempre en la vanguardia".
Además de pensar en nuevos proyectos, los responsables de la cadena de librerías siguen con atención el desarrollo de los libros electrónicos aunque, según González, por ahora "no se ven como competencia directa".
"Los Ateneos hoy son pequeños centros culturales, uno puede venir a buscar un libro y leer lo que desee sin necesidad de comprarlo, puede venir a aprender", explicó Marciani.
"La gente tiene cultura y amor al papel, así que creo que (libros digitales e impresos) pueden coexistir sin problema", vaticinó.
Fuente: @Milenio

lunes, 22 de octubre de 2012

Fernando Savater: periodismo y los medios digitales

Cuando le preguntan al escritor y filósofo español Fernando Savater si el periódico impreso sobrevivirá, el autor de Ética para Amador se muestra poco optimista.
“Yo, sinceramente, en esto soy poco optimista. Para mí, naturalmente, el periódico impreso es la forma por antonomasia del periodismo, pero creo que no tiene mucho futuro. Poco a poco, los medios impresos y periódicos irán apareciendo cada vez más en forma online , de manera virtual. Es algo que cada vez más va ocurriendo y creo que, dentro de 15 o 20 años, probablemente todos los medios de comunicación serán, fundamentalmente, vía Internet”, dijo en una amplia entrevista para El Tiempo de Colombia, donde señala que no usa las redes sociales porque le parecen una pérdida de tiempo. Sin embargo, lee blog de amigos y al despertarse revisa todos los periódicos en el iPad. Luego, los vuelve a leer en papel. ”O sea, he multiplicado el tiempo que dedico al periodismo (risas)”, bromea.
Sobre el periodismo de hoy dice que la audiencia se ha vuelto más exigente. En su opinión, el periodismo continúa, pero cada vez más necesitamos información constante, y también una capacidad de interpretación adecuada de las noticias, y eso “no es fácil de encontrar”.
Fuente: @cdperiodismo

viernes, 12 de octubre de 2012

Juegos olímpicos con menos turistas en Londres

Los recientes Juegos Olímpicos no derivaron en un incremento en el número de visitantes en Gran Bretaña, pero quienes sí viajaron al país gastaron más dinero.
La Oficina de Estadísticas Nacionales informó que tres millones de personas llegaron a Gran Bretaña durante agosto, un 5% menos que el número observado un año antes. Pero los ingresos por turismo se elevaron 9% en comparación con los obtenidos en agosto de 2011.
Los Juegos Olímpicos se realizaron del 27 de julio al 12 de agosto. Los Paralímpicos se llevaron a cabo del 29 de agosto al 9 de septiembre.
Muchos negocios se quejaron de que hubo ventas bajas durante los Juegos, y atribuyeron el fenómeno a los pronósticos de aglomeraciones y caos en el transporte. Esas predicciones habrían ahuyentado a los visitantes.
Las cifras divulgadas el jueves muestran que, pese a algunas predicciones, no hubo un éxodo de británicos con motivo de las Olimpiadas. Los habitantes de Gran Bretaña hicieron 7,3 millones de visitas al extranjero en agosto, casi el mismo número que el año anterior
MENOS VISITAS A LUGARES TURÍSTICOS
El martes, la asociación turística británica ALVA, que agrupa 2.000 museos, galerías, palacios, jardines y catedrales en el Reino Unido, había adelantado que entre mayo y agosto el número de visitas a los lugares turísticos de Londres experimentaron una caída de hasta 61%.
Los Juegos Olímpicos y el clima fueron, según esta agrupación, las principales razones para el brusco descenso de visitas a lugares como la Torre de Londres, el Palacio de Kensington o la Abadía de Westminster, entre muchos otros.
Fuente: @elcomercio

sábado, 6 de octubre de 2012

Sos adicto al trabajo???. Verificalo con la escala DUWAS



Investigadores de la Universidad Jaume I han confirmado la utilidad de la escala DUWAS para medir la adicción al trabajo, un trastorno que actualmente afecta en España en torno al 12% de las personas trabajadoras. "La adicción al trabajo se entiende como un daño psicosocial caracterizado por dos dimensiones principales: el trabajo excesivo y el trabajo compulsivo", explica Mario Del Líbano, autor principal del artículo, publicado en la revista española Psicothema.
La Organización Internacional del Trabajo (OIT) afirma que el 8% de la población activa dedica más de 12 horas al día a su profesión. Pero según Del Líbano, "sólo se es adicto al trabajo si además de trabajar excesivamente, se trabaja de forma compulsiva para calmar la ansiedad y los sentimientos de culpa que producen en la persona el hecho de no trabajar", comenta Del Líbano.
La adicción al trabajo se caracteriza por la extrema actividad y dedicación laboral (trabajan fuera de hora, fines de semana o vacaciones), la compulsión en el trabajo (incapacidad para delegar tareas), una implicación laboral desproporcionada (autovaloración centrada en el trabajo), y un deterioro de la vida cotidiana. La escala
DUWAS se basa en veinte afirmaciones que el trabajador debe puntuar de 1 a 5, entre las que se incluyen algunas como "Siento que hay algo dentro de mí que me impulsa a trabajar duro" o "Me siento culpable cuando tengo un día libre en el trabajo".
Entre los factores de riesgo que conducen a esta adicción figuran las presiones económicas, familiares y sociales; el temor a perder el trabajo; la competitividad del mercado laboral; la necesidad de conseguir el éxito deseado; el temor a los jefes prepotentes, exigentes y amenazantes; los elevados niveles de autoeficacia laboral y la carencia de afectos personales que se intentan suplir con el trabajo.
Fuente: @muyinteresante

martes, 25 de septiembre de 2012

España cada vez fabrica menos autos


El sector del automóvil español no solo sufre el hundimiento de sus ventas en el mercado nacional. Ahora también padece las consecuencias del frenazo de las matriculaciones en el conjunto de Europa. Los grupos automovilísticos se ajustan a la nueva realidad de ralentización de la demanda y recortan drásticamente el ritmo de producción de sus plantas españolas.
El sector del automóvil español es abiertamente exportador. De forma sostenida en torno a un 90% de la producción de automóviles que sale de las plantas españolas tiene por destino el extranjero, muy singularmente el mercado europeo. Con las dos patas del negocio en horas bajas, las plantas españolas producirán este año menos de 2 millones de vehículos, el peor dato desde 1993, según las nuevas estimaciones de la patronal de fabricantes Anfac.
El desplome de la producción por debajo de la cota de los dos millones supone una fuerte caída del 15,7% en relación a 2011 (que cerró con 2,35 millones de coches). Pero también confirma que España ha perdido casi un tercio de su producción automovilística durante los años de crisis: el desplome es del 30,5% en relación a los 2,88 millones de automóviles que se fabricaron en el país en 2007.
Entre enero y junio de este año, la producción de vehículos en España se quedó en los 1,09 millones de unidades, con una caída del 18,34%, lo que define la tónica del ejercicio. La debilidad de casi todos los mercados ha provocado que la exportación de vehículos también caiga en el semestre, con un retroceso hasta junio del 21,28%, hasta 940.186 unidades enviadas a otros países.
"El descenso de los mercados tradicionales europeos donde España dirige los vehículos que produce, inciden de manera directa en los volúmenes de producción de nuestras factorías. De ahí la industria española esté diversificando su producción con nuevos destinos de exportación, que está permitiendo a las factorías moderar el impacto del descenso de la fabricación española", explica Anfac en un comunicado.
La patronal de traficante trabaja en un plan de regeneración de la producción con el objetivo de elevar de nuevo la cota de fabricación hasta el entorno de los 3 millones de vehículos. Una cifra que las plantas del país no alcanzan desde el ejercicio 2004.-
@expansioncom
@davidpagep

domingo, 16 de septiembre de 2012

9ª. Bienal de Radio en México

Organizada por la Secretaría de Educación Pública y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de Radio Educación, la Bienal Internacional de Radio es el evento académico más importante del mundo, en lengua española, en materia radiofónica.
A lo largo de sus 18 años se ha ido consolidando como un encuentro que reúne a estudiosos y creadores de radio de diversas partes del mundo así como a estudiantes, profesionales y académicos para abrir espacios cuyo objetivo fundamental es el intercambio de experiencias, el análisis y la formación en uno de los factores mediáticos determinantes de la cultura contemporánea: la radio.
Teniendo como tema general La radio en la cultura, la cultura en la radio esta 9ª. Bienal se propone reflexionar sobre el presente y el futuro del medio desde la perspectiva de disciplinas humanísticas y sociales que propongan ámbitos de análisis alrededor de lo comunicativo, valorando el instante radiofónico y la coyuntura como elementos fundamentales de un hacer y un pensar sonoro, pero también proponiendo un examen de cómo la radio es parte de un proceso cultural-vale decir, simbólico- y al mismo tiempo, propicia y es vehículo de resignificaciones en constante movimiento.
Del 1 al 6 de octubre, en el Centro Nacional de las Artes se llevará a cabo este evento que reunirá a especialistas de México y el mundo para analizar la situación de la radio hoy en día y compartir experiencias sobre éste que sigue siendo, en todo el mundo, el medio más extendido.
Más información enwww.bienalderadio.gob.mx
Fuente: @RadioEducacion

domingo, 9 de septiembre de 2012

Los cien años del Museo Pushkin de Moscú

MOSCÚ.- La galería, que alberga alrededor de 700 mil piezas, conmemora su onomástica con una gran exposición de obras maestras cedidas para la ocasión por los principales museos del mundo, entre ellos, el Prado que cedió hasta finales de julio pinturas de Velázquez, El Greco y El Bosco, artistas muy apreciados por el entendido público ruso.
“Estamos muy contentos de que entre las obras que nos cedieron figure, en particular, El príncipe Baltasar Carlos a caballo del Prado”, dijo Andréi Tolstoi, director de investigaciones científicas del museo.
La exposición, titulada Museo Imaginado, incluye obras provenientes de 27 colecciones estatales y privadas que fueron traídas a Moscú bajo estrictas medidas de seguridad.
“Este año ha sido muy especial para nosotros: hemos tenido que rendir cuentas y explicar al público lo que hemos hecho en estos cien años”, explica Tolstoi.
Con este fin, el museo organizó una exposición dedicada al centenario de la galería. Además, todos los departamentos del museo aportaron a la publicación de un libro que narra su historia y muestra sus riquezas, entre ellas, obras que eran desconocidas para el público.
Además, el Pushkin, que tradicionalmente ha prestado gran atención a los niños -incluso tiene un centro de educación estética para los menores llamado Museón-, editó varias guías para los pequeños visitantes.
El centenario de la galería, que no sólo conservó sino consiguió ampliar su colección del patrimonio artístico mundial entre guerras y la época de la “cortina de acero”, ha servido para recordar a las autoridades los problemas del museo, que no puede exponer todo lo que considera merecedor de ser visto.
Con vistas al futuro, la pinacoteca, que guarda muchas obras incautadas tanto de los coleccionistas particulares en la Rusia zarista como de los nazis alemanes durante la Segunda Guerra Mundial -por lo que el museo se ha visto envuelto en diversos litigios-, aspira a ver completada su renovación, un ambicioso plan arquitectónico que aún está siendo consensuado con el Ayuntamiento de la capital rusa.
Su ampliación
Todas las esperanzas del museo están puestas en su estrategia de desarrollo, anunciada en 1998 y que ya cuenta con el respaldo de las autoridades. El plan prevé una considerable ampliación del complejo artístico hasta convertirlo en una ciudad-museo para el año 2018.
El complejo comprenderá un total de 12 edificios, entre ellos mansiones de los siglos 18 y 19 y modernos conjuntos arquitectónicos. Al contemplar la maqueta del proyecto cuesta hacerse una idea de las vueltas del destino que ha experimentado el Pushkin en sus cien años.
Su historia comenzó en 1893, cuando el historiador Iván Tsvetáyev propuso crear con fines educativos un museo-depositario público de moldes y copias de obras clásicas del arte mundial bajo la égida de la Universidad Estatal de Moscú.
Para este objetivo, la Duma de Moscú le cedió un terreno próximo al Kremlin, en la calle que lleva hoy el nombre de Voljonka. Su primera piedra fue colocada el 17 de agosto de 1898 gracias a la ayuda del filántropo ruso Yuri Necháyev-Maltsov. El diseño del museo se le encargó a Román Klein, un famoso arquitecto de la época, quien ya había hecho una considerable aportación a la arquitectura de Moscú.
Antes de acometer la tarea, Klein se desplazó a Grecia y Egipto para estudiar sus arquitecturas urbanísticas y hallar inspiración. Así, hoy podemos disfrutarnos de las líneas clásicas y columnas jónicas del museo, familiares no sólo para los moscovitas sino para turistas de otras provincias rusas y del extranjero.
La construcción básica se dio por terminada en 1904, mientras el museo se inauguró en 1912, bautizado con el nombre del emperador Alejandro III de Rusia. Al principio, el museo, que mayormente se dedicaba a la escultura clásica, exponía copias en yeso para alumnos.
Sin embargo, la caída de la monarquía rusa y la revolución bolchevique de octubre de 1917 cambió la suerte del museo, que por orden de los revolucionarios triunfantes se convirtió en 1924 en un depósito de las obras nacionalizadas de los coleccionistas que habían huido del país y se vieron obligados a abandonar sus tesoros, muchos de los cuales habían sido traídos desde el extranjero y habían pasado de generación en generación durante siglos.
En aquella época de severos y a menudo caóticos cambios y la posterior Guerra Civil, el museo sufrió las mismas perturbaciones que vivía el país, lo que repercutió en el carácter dispar de sus fondos. En los años 30 el museo creció considerablemente, pues recibió fondos del Hermitage de San Petersburgo. Y al igual que a la mayoría de las instituciones fundadas en la época zarista, los comunistas le cambiaron el nombre al museo. Pero esto ocurrió 20 años después de la revolución, en 1937, que marcó el comienzo de las mas sangrienta represalias estalinistas, conocidas como el Gran Terror. Se le dio el nombre de Alexandr Pushkin, considerado el mayor poeta ruso, y quien era bien visto por los comunistas por sus simpatías con los adversarios de absolutismo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, parte considerable de los fondos del Pushkin fue a ciudades lejanas de los combates con los nazis y aún alberga algunas de las pinturas y obras de arte que fueron obtenidas como trofeos por los soldados soviéticos al conquistar Berlín en 1945 y que, en su gran mayoría, ya fueron devueltas a los alemanes. Hoy, la directora del museo, Irina Antónova, se opone a la devolución de algunas otras piezas, como los tesoros del último rey de Troya. (EFE Reportajes)
Fuente: @anotartemx

miércoles, 29 de agosto de 2012

Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873). El escritor olvidado



Joseph Thomas Sheridan Le Fanu nació en Dublín en 1814 en el seno de una familia irlandesa de extracción hugonota, emparentada políticamente a la del dramaturgo Richard Brinsley Sheridan.
Fue educado por su padre, que era clérigo, por tutores privados y, finalmente, en el Trinity College de Dublín. Se colegió de abogado en 1839, pero nunca llegó a ejercer y pronto abandonaría el derecho por el periodismo. Escribió baladas, cuentos y poemas para la Dublin University Magazine, revista de la que llegaría a ser editor y propietario en 1861, convirtiendo lo que no era más que una publicación estudiantil en una importante cabecera a nivel europeo.
Tras la muerte de su mujer en 1858, se retiró de la vida social, llegando a ser conocido como el "Príncipe Invisible". Se convirtió en poco menos que un recluso, dedicándose por completo a su obra literaria.
Así, poco a poco, fue aumentado su pesimismo sobre la vida en general y sobre el rumbo que estaba tomando la política en Irlanda en particular. Parece como si se hubiera centrado en los aspectos negativos de su propia vida para escribir algunos de los mejores cuentos fantásticos y de terror de su tiempo.
Aunque fue autor de best-sellers durante más de veinte años, la reputación de Le Fanu cayó en casi un siglo de oscuridad, pese a tener como seguidores a escritores como Henry James y Dorothy Sayers. Una razón importante que explique este olvido por parte de la elite literaria es el tema de sus obras, puesto que durante muchas décadas la gran mayoría de críticos literarios despreciaron la ficción fantástica y de terror.
Murió el 7 de febrero de 1873.

@QueLeer

miércoles, 15 de agosto de 2012

Juegos Olímpicos con 150 millones de tweets

Uno de los momentos de mayor actividad fue cuando Usain Bolt ganó la medalla de oro en las finales de los 200 y 100 metros, al reportar alrededor de 80 mil y 74 mil tweets por minuto, respectivamente
Londres • Durante los 16 días que duraron los Juegos Olímpicos de Londres 2012, los usuarios de la red social Twitter escribieron más de 150 millones de tweets.
De acuerdo con el blog de Twitter, en las más de dos semanas de los olímpicos se registraron tendencias y conversaciones masivas sobre la fiesta deportiva.
Pero uno de los momentos de mayor actividad en esta red social fue cuando el jamaiquino Usain Bolt ganó la medalla de oro en las finales de los 200 y 100 metros varonil, al reportar alrededor de 80 mil y 74 mil tweets por minuto, respectivamente.
Otro momento de gran interés para los tuiteros fue la final del tenis donde Andy Murray de Gran Bretaña obtuvo el oro, pues se registraron al menos 57 mil tweets cada 60 segundos.
Además de la final de los 4x100 masculino donde Jamaica se llevó el oro, con al menos 52 mil tweets por minuto y el partido final del baloncesto varonil, donde Estados Unidos alcanzó el oro, situación que propició que se escribieran 41 mil mensajes cada 60 segundos.
Otro de los deportes que más acaparó la atención de los twiteros fue el fútbol, ya que durante la acción en la cancha fueron reproducidos más cinco millones de mensajes por minuto, seguido por la natación, atletismo, gimnasia y voleibol.
Finalmente, el blog de Twitter refiere que en los primeros sitios del ranking se ubicaron también las ceremonias de apertura y cierre de los juegos, al propiciar un increíble volumen de conversaciones, por lo que se espera que los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro 2016 también acaparen la atención de las redes sociales.
Fuente: Milenio.com (@Milenio)

martes, 31 de julio de 2012

Acxiom Corporation, y el negocio de la venta de datos

Saben perfectamente quién es usted. Saben dónde vive. Saben qué hace. Lo más probable es que sepan cosas como su edad, raza, sexo, peso, altura, estado civil, nivel de educación, política, sus hábitos de compra, qué preocupaciones tienen en su casa en el área de la salud, cuáles son las vacaciones de sus sueños etc., etc.
Pocos consumidores han oído hablar siquiera de Acxiom Corporation, que tiene su sede central en Little Rock, Arkansas, pero cuenta con oficinas en Australia, Nueva Zelanda, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Polonia, Brasil y China. Los analistas dicen que ha acumulado la base de datos comercial más grande del mundo sobre los consumidores y que quiere saber mucho, mucho más.
Dispone de más de 23.000 servidores que procesan más de 50 billones de "transacciones" de datos anuales. Su base de datos contiene información sobre 500 millones de consumidores en el mundo entero, con alrededor de 1.500 puntos de información por persona. La extracción y el análisis de datos a gran escala –sobre la base de información que figura en registros públicos, sondeos de consumidores y demás– son legales en los EE.UU.
Acxiom ha tenido entre sus clientes, bancos, fabricantes de autos como Toyota y Ford, grandes tiendas como Macy’s –prácticamente toda gran empresa que quería adquirir un mayor conocimiento sobre su clientela. Para Acxiom, el sistema es lucrativo. Anunció una ganancia de 77,26 millones de dólares en su último año fiscal, sobre ventas por US$ 1.130 millones.
En EE.UU., los poderes públicos afirman que las leyes actuales tal vez no estén equipadas para manejar la expansión de un sector que a menudo reúne y vende información sensible en materia financiera y de salud pero que es prácticamente invisible para la opinión pública.
En esencia, es como si el mineral de nuestras vidas manejadas por datos estuviera siendo extraído, refinado y vendido al mejor postor, generalmente sin nuestro conocimiento –por empresas que la mayoría de la gente ni siquiera sabe que existen. "Si una persona figura como diabética o embarazada, ¿qué ocurre con esa información? ¿La información adónde va?", pregunta Julie Brill, integrante de la Comisión Federal de Comercio (FTC por su sigla en inglés). "Como sociedad, debemos establecer qué reglas tiene que haber".
Marketing y persecución
Los ejecutivos de Acxiom no accedieron a ser entrevistados, pero la ejecutiva principal en el área de privacidad de la empresa, Jennifer Barrett Glasgow, apoya una mayor apertura del sector. "No es algo irracional pedir que haya más transparencia por parte de los agentes de datos", dijo en una entrevista a The New York Times en marzo. En materiales de marketing, Acxiom se promociona como "líder de pensamiento global para resolver los problemas de privacidad de los consumidores y conquistar la confianza del público".
Pero los expertos en seguridad y los defensores del consumidor la pintan como una empresa que privilegia los intereses de los clientes corporativos y contradice su postura con respecto a la transparencia. Y en una economía digital que cambia rápidamente Acxiom desarrolla técnicas aún más avanzadas para extraer y refinar datos. Ha reclutado talento de Microsoft, Google, Amazon.com y MySpace y utiliza una sólida metodología de plataforma múltiple para predecir el comportamiento de los consumidores que podría potenciar su posicionamiento entre inversores y clientes.
Obviamente, los comerciantes digitales ya personalizan los discursos de venta a los usuarios sobre la base de sus actividades anteriores. Basta pensar en las "cookies", que son códigos informáticos colocados en los navegadores para rastrear la actividad online. Los analistas dicen, empero, que Acxiom lleva adelante técnicas mucho más integrales en un esfuerzo por influir en las decisiones de los consumidores. Integra lo que sabe sobre nuestras personalidades offline, online y hasta en móviles, creando descripciones a fondo de los comportamientos hasta el último píxel.
Es un enfoque que los ejecutivos de la empresa llaman "visión de 360 grados" de los consumidores. "Hay muchos actores en el espacio digital que intentan hacer lo mismo", dice Mark Zgutowicz, analista de Piper Jaffray. "Pero la ventaja de Acxiom es que tienen una base de datos de información offline que vienen reuniendo desde hace 40 años y pueden aprovechar ese conocimiento en el mundo digital".
Jeffrey Chester, director ejecutivo del Centro para la Democracia Digital, un grupo sin fines de lucro con sede en Washington, dice: "Es el Gran Hermano de Arkansas".
Cómo crear un consumidor
Scott Hughes, propietario de una empresa pequeña en ascenso y ciudadano de Facebook, es el consumidor ideal de Acxiom. De hecho, es su creación. Es un personaje de ficción que apareció en una presentación que hizo Acxiom para inversores en 2010, pensada para mostrar el poder del enfoque multicanal de Acxiom.
Hughes se conecta a Facebook y ve que su amiga Ella acaba de hacerse fan de las computadoras Bryce, un vendedor imaginario de electrónica. Hughes sale de la página de fans de Bryce y busca una impresora rápida de chorro de tinta para comprar. Esa navegación parece inocua. Pero da la entrada a un sistema de Acxiom que reconoce consumidores, clasifica su comportamiento e influye en ellos mediante un marketing personalizado.
Cuando Hughes sigue un link al sitio de venta minorista de Bryce, el sistema lo reconoce por su actividad en Facebook y le muestra una impresora. Él se registra en el sitio, pero no compra la impresora de inmediato, de modo que el sistema lo sigue online. A la mañana siguiente, mientras monitorea las noticias sobre béisbol en ESPN. com, vuelve a aparecer un anuncio de la impresora. Esa noche, vuelve al sitio de Bryce donde le proponen una oferta más atractiva: una rebaja de 10 dólares y envío gratuito.
No es una oferta al azar. Acxiom tiene un sistema de clasificación, PersonicX, que asigna consumidores a uno de 70 grupos socioeconómicos y los consiguientes mercados para ellos. Fija a Hughes como "conocedor individual" –lo cual significa que pertenece a un grupo de gente de clase media alta que maneja su actividad bancaria online, asiste a eventos de promoción de deportes, es sensible a los precios– y responde a ofertas de envío gratuito. Correctamente encasillado, Hughes compra la impresora. Sin embargo, el sistema multicanal de Acxiom y sus socios online no están haciendo otra cosa que ponerse en marcha. Posteriormente, le envían cupones para tinta y papel, que deben redimirse a través de su teléfono celular, y una postal personalizada por correo normal para que done su impresora vieja a una escuela cercana.
Los analistas dicen que las empresas diseñan estos ecosistemas sofisticados para llevar a los consumidores a dar voluntariamente suficientes datos personales –como sus nombres, sus direcciones de correo electrónico y sus números de teléfono móvil– de manera que los comerciantes puedan llegar a los consumidores en todas partes en todo momento.
Hay, empero, una delgada línea entre la personalización y el acoso. Si bien a muchas personas les gusta la comodidad de las ofertas personalizadas, otras pueden considerar intrusivos y manipuladores a los motores de vigilancia que hay detrás. Acxiom mantiene una base de datos de unos 190 millones de individuos y 126 millones de hogares en EE.UU. En forma independiente, maneja bases de datos de clientes o trabaja para 47 de las empresas de Fortune 100. También trabajó para el gobierno tras los ataques terroristas de septiembre de 2001, brindando información sobre 11 de los 19 secuestradores.
Discriminación con datos
Este año, Advertising Age clasificó a Epsilon, otra firma de marketing de base de datos, como la agencia de publicidad más grande de EE.UU., dejando a Acxiom en el segundo lugar. La mayoría de la gente conoce Epsilon, si es que la conoce, porque el año pasado sufrió una violación importante de su seguridad, exponiendo las direcciones de correo electrónico de millones de clientes de Citibank, JPMorgan Chase, Target, Walgreens y otros. En 2003, Acxiom tuvo sus propias violaciones de seguridad. Sin embargo, los activistas en materia de seguridad dicen que están mucho más preocupados por los sistemas de clasificación que utilizan, que organizan a ciertas personas como posibles clientes de alto valor, a los cuales deben proponerse ofertas de marketing y descuentos en forma regular, rechazando a otros por tener valor bajo –conocidos en la jerga del sector como "desperdicio".
Si los algoritmos de marketing consideran que ciertas personas no son dignas de recibir promociones relativas a educación superior o servicios de salud, podrían tener un impacto serio.
Este año, la Comisión Federal de Comercio publicó un informe en el cual exhortaba a los agentes de datos a tener más transparencia y pedía al Congreso que dé a los consumidores el derecho a acceder a la información. El Catálogo de Productos sobre Bases de Datos de Consumidores ofrece centenares de detalles –llamados "elementos"– que los clientes corporativos pueden comprar sobre individuos u hogares. Las empresas pueden comprar datos para identificar hogares que estén preocupados, por ejemplo, por alergias, diabetes o "necesidades de personas mayores".
Los clientes en general compran estos datos porque quieren aferrarse a sus mejores compradores o encontrar nuevos –o ambas cosas. El catálogo también ofrece, no obstante, información delicada, lo cual alarma a algunos activistas en el área de la privacidad, que se preocupan por el mal uso por parte de terceros. Esta información incluye intereses de los consumidores como "Familias cristianas", "Dieta/Adelgazamiento", "Juegos/Casino", "Ganar dinero" y "Cigarrillo/Fumadores".
"Nuestro modelo racial"
Acxiom también vende datos sobre la raza, la etnia y el país de origen de los individuos. "Nuestro modelo racial", dice el catálogo "brinda información sobre la principal categoría racial: caucásicos, hispánicos, afroamericanos o asiáticos. Empresas rivales venden datos similares. Los datos de Acxiom sobre raza y etnia se utilizan "para atraer a esas comunidades con fines de marketing", dijo Barrett Glasgow, la ejecutiva en el área de privacidad.
Puede llegar a haber una necesidad comercial legítima para algunas empresas, como los restaurantes étnicos, de conocer la raza o la etnia de los consumidores, dice Joel R. Reidenberg, experto en privacidad y profesor en la Escuela de derecho Fordham en Nueva York. "Al mismo tiempo, esto es discriminación étnica", dice. "Las personas que figuran en la lista están siendo vendidas en base a sus estereotipos étnicos. Hay un derecho muy fuerte de los ciudadanos a vetar la mercantilización de su perfil".
La ficha técnica de Acxiom explica que en su sistema, un empleado de tienda "no tiene más que capturar el nombre del comprador en un cheque o una tarjeta de crédito de terceros en el punto de venta y luego solicitar al comprador su código de área o número de teléfono".
Acxiom puede a continuación identificar a los compradores con un margen de error de 10 por ciento. "Es una forma directa de burlar las preocupaciones que tiene la gente sobre la privacidad", dice Chester del Centro para la democracia Digital.
Los reguladores de la Comisión Federal de Comercio se negaron a hacer comentarios sobre las prácticas de empresas individuales. Jon Leibowitz, presidente de la comisión, dijo en cambio que los consumidores deberían tener derecho a ver y corregir detalles personales que los atañen y fueron reunidos y vendidos por compiladores de datos. Después de todo, "son los ciberazzi invisibles que reúnen información sobre todos nosotros", dijo.
@revistaenie

jueves, 19 de julio de 2012

Gigantesco iceberg se desprende de Groenlandia

Un iceberg que duplica en tamaño a Manhattan se desprendió del enorme glaciar Petermann de Groenlandia, un hecho que podría acelerar retroceso del hielo hacia aguas del norte, dijeron científicos el miércoles.
Esta es la segunda vez en menos de dos años en que gigantescas islas de hielo se desprenden del glaciar. En 2010, una enorme masa de hielo, mayor que el actual iceberg, se separó del Petermann dirigiéndose al mar, pero no causó daños.
Los desprendimientos del glaciar pueden invadir las rutas marítimas del Atlántico Norte o poner en peligro las plataformas petroleras ubicadas en alta mar frente a Terranova, dijo la experta Trudy Wohlleben, del Servicio Canadiense del Hielo.
Imágenes satelitales de la NASA mostraron al iceberg separándose de una parte del glaciar que flota en el océano a continuación de la extensión en tierra, y desplazándose corriente abajo a lo largo de un fiordo en la costa noroccidental de Groenlandia.
En el 2001, se había notado una fisura en el glaciar.
El martes, un satélite captó una separación mayor entre el glaciar y el iceberg, mientras que los trozos de hielo río abajo se estaban quebrando, dijo la NASA en el sitio http://earthobservatory.nasa.gov/NaturalHazards/view.php?id=78556&src=nhrss.
El movimiento de esta gran masa de hielo a aguas abiertas no tendrá un impacto inmediato en el nivel del mar, pues el iceberg era ya parte de una capa de hielo conectada a tierra pero que se extendía sobre el agua.
@Milenio

martes, 10 de julio de 2012

Comunistas nazis????

Su bandera es igual que la de la Alemania nazi, pero han sustituido la esvástica por la hoz y el martillo. Los nacional-bolcheviques forman uno de los grupos más activos y radicales del bloque anti Putin «La Otra Rusia». Al igual que muchos rusos de hoy en día, los del ilegalizado Partido Nacional Bolchevique (PNB) echan de menos la grandeza de la antigua URSS. Como tras la caída del muro de Berlín empezaron a sentir un cosquilleo nacionalista que se hizo con el tiempo extremo, tomaron ideas y estética nazis y soviéticas y se apuntaron a una ideología que nació en los años veinte del siglo pasado.
Los «nazbol», liderados por el escritor «rojipardo» Eduard Limónov, han portado en sus manifestaciones símbolos cristianos ortodoxos y banderas de Corea del Norte. Cuando protestan contra Putin, normalmente levantan el puño firme y en alto, pero de vez en cuando saludan a la romana. Con sus cabezas rapadas muchos de ellos, gritan uno de sus lemas favoritos: «Rusia es todo, el resto no es nada». Radicales hasta la médula, los jóvenes del PNB llegaron a asaltar el Ministerio de Finanzas ruso. Tras un largo proceso de ilegalizaciones y readmisiones por parte de la justicia del país, la Corte Suprema rusa proscribió finalmente la formación liderada por Limónov.
El nacional-bolchevismo tiene entre sus principales ideólogos a Alexander Dugin, que alaba el pasado zarista y estalinista de Rusia y ansía un imperio euroasiático -desde Dublín a Vladivostok y desde el océano Índico hasta el Ártico- gobernado por un régimen «fascista rojo». Dugin defiende un tradicionalismo enfrentado al mundo occidental que capitanean los Estados Unidos, y pide la unión de comunismo, socialismo y fascismo en una nueva ideología anticapitalista, antiliberal y antiindividualista. Los «nazbol» admiran también las figuras del ministro de la Propaganda del III Reich Joseph Goebbels y del líder soviético Iósif Stalin. Uno era de los más rojos entre los nazis y el otro de los más nacionalistas entre los rojos.
Los de Limónov tenían antes en la dirección nazbol.ru su página web, pero esta, como tantas otras vinculadas al PNB, ya no existe. Era un sitio extraño donde se juntaban imágenes y cartelería que llamaban a la insurrección violenta y fotos de chicas jóvenes más o menos vestidas portando metralletas y brazaletes con los símbolos nacional-bolcheviques. A los «nazbol» no les importa la desaparición de sus antiguos sitios web, han nacido otros.
Malas compañías
En el bloque anti Putin Drugaya Rossiya, «La Otra Rusia», que tiene como máximos dirigentes a Eduard Limónov y Gari Kaspárov, caben todos los que estén contra Putin. Pero, ¿cómo es posible que en esta coalición se alíen liberales y fuerzas que piden una democracia más transparente y menos corrupta por un lado, y extremistas totalitarios de derecha y de izquierda por otro? «Es un conglomerado diverso y en ocasiones contradictorio, porque pretende representar "todo lo demás"», explica la profesora de Historia Contemporánea de la Universidad Carlos III de Madrid Montserrat Huguet.
Además, puede que todos los que forman parte de «La Otra Rusia» compartan algo más que su rechazo a Putin: el nacionalismo. «Ninguna posición política que aspire a derrotar a Putin puede eludirlo. Hay generaciones aún vivas que han crecido en la propaganda nacionalista soviética, y los rusos son por lo general muy nacionalistas», asegura Huguet. El gobierno ruso coincide en esto con sus detractores «nazbol». «Putin y sus modos “dictatoriales” vienen de la URSS y se adaptan a un mundo globalizado. El nacionalismo que publicita el presidente es eslavizante en extremo, mira hacia oriente y se aísla de los intereses europeos y occidentales», afirma la profesora.
En occidente extraña ver a Gari Kaspárov al lado de Eduard Limónov y los «nazbol», pero puede que tengamos una imagen algo edulcorada del ajedrecista. «Pese a la internacionalización de su figura y la enorme capacidad de empatía que despierta, no hay que olvidar que Kaspárov, el líder tal vez más destacado de “La Otra Rusia”, es un hombre hecho en la URSS», recuerda Huguet. Kaspárov y Putin «se miden en la estrategia, y a los rusos, amantes del ajedrez, les gustan las lizas», afirma.
En opinión de Huguet, el nacional-bolchevismo no es un peligro importante para Europa occidental, pero «otra cosa son las repúblicas en torno a la Rusia europea y en especial asiática, todas ellas con democracias jóvenes y grandes desajustes estructurales». Ante el crecimiento del movimiento «nazbol», la profesora recuerda: «Pese a sus diferencias, algo que sí tuvieron en común los planteamientos políticos del nacionalsocialismo alemán y del comunismo soviético fueron la xenofobia y las acciones de exterminio». «En la Rusia de Putin sólo cabría confiar en un salto adelante del potencial económico del país para desactivar el malestar social y con ello asegurar la quiebra de los extremismos», cree Huguet.
Los «nazbol» en España
En nuestro país, Alternativa Europea (AE) ha sido la formación política más próxima a los postulados nacional-bolcheviques. Incluso mantuvo una alianza con la formación de Eduard Limónov a través del Frente Europeo de Liberación. Los antiguos miembros de AE integran hoy el Movimiento Social Republicano (MSR), partido político neonazi que se dice «nacional-revolucionario» y que forma parte de la Alianza Europea de Movimientos Nacionales, un club ultraderechista al que también pertenecen el Jobbik húngaro, el Partido Nacional Británico y el Frente Nacional francés de los Le Pen, entre otros.
El líder del MSR -y antes de Alternativa Europea- es Juan Antonio Llopart, quien en su artículo Ramiro Ledesma Ramos, ¿un nacional-bolchevique? afirma que «el nacional-bolchevismo es la unión armónica entre las concepciones más radicales de lo nacional y lo social». Y añade: «Los nacional-bolcheviques [alemanes] preferían una alianza o acercamiento con la Rusia soviética, antes que con las democracias occidentales, como Gran Bretaña, hecho que los diferenciaba claramente de los planteamientos de Hitler». El líder del MSR también recoge el punto de vista que al respecto tenía el fundador de las fascistas JONS, Ramiro Ledesma: «El comunismo soviético va convirtiéndose cada vez más en un nacional-comunismo. Stalin está haciendo el viraje de la revolución mundial proletaria de Lenin a la revolución nacional rusa».
Llopart se lleva muy bien con Alexander Dugin, con quien se le puede ver en varias imágenes en su blog personal. También se confiesa seguidor de las ideas de Gregor Strasser, un líder de la facción más obrerista del Partido Nazi que defendía la alianza entre el III Reich y la URSS, y de quien se deshizo Hitler en la conocida como «noche de los cuchillos largos», la purga que acabó con las SA o Sección de Asalto del ala izquierdista del partido.
@GuillermoLlona

domingo, 24 de junio de 2012

10.999 dólares por el Televisor más grande del mundo (Sharp)

Sharp anunció en Nueva York que pondrá a la venta su nueva pantalla LED de 90 pulgadas, cuyo valor será de 10.999 dólares.
El televisor mide casi 1,2 metros de altura y dos metros de ancho, y es el dispositivo de su estilo más grande del mercado.
El producto posee LED backlit y tiene un tasa de refresco de 120Hz así como la tecnología AquoMotion 240 propietaria de Sharp que ayudará a evitar las imágenes borrosas durante, por ejemplo, las escenas de velocidad en películas de acción cuando se producen explosiones o en eventos deportivos cuando una pelota se mueve muy rápidamente.
Sharp destacó que la parte inferior es menor a 13 centímetros de espesor y que pesa poco más de 51 kilógramos.
John Herrington, presidente de Sharp Electronics, dijo que "ofrece el tamaño, calidad de imagen y la funcionalidad inteligente que no se parece en nada a lo que han experimentado los consumidores".
A diferencia de la mayoría de las pantallas del mercado que son muy grandes la de Sharp es muy amiga de lo verde ya que gasta solo 75 watts.

sábado, 16 de junio de 2012

Alois Alzheimer y la historia de una enfermedad

El doctor Alois Alzheimer nació en Marktbreit, Baviera (Alemania) en 1864. Hijo de una familia católica y acomodada, su padre trabajaba como notario y consultor legal. Inició sus estudios de medicina en Berlín en 1883 y continuó en Tübingen y Wüzburg. Consiguió graduarse cuatro años después, con una tesis doctoral sobre las glándulas de cerumen de los oídos.
En 1888 comenzó a trabajar como asistente en el sanatorio municipal para dementes de Francfort, una institución con bastante prestigio en aquel tiempo por su labor investigadora. Allí conoció al patólogo Franz Nissl, con el que estableció una relación que perduraría toda la vida. La colaboración entre ambos fue fructífera y publicaron varios trabajos sobre aterosclerosis cerebral en 1904 y sobre el corea de Huntington en 1911.
En 1894 se casó con una viuda de origen judío que poseía una gran fortuna. Tuvieron tres hijos pero ella falleció en 1902. La fortuna heredada de su mujer le permitiría dedicarse a la investigación. Un año después de la muerte de su mujer, Kraepelin, un conocido psiquiatra alemán fue nombrado director de una clínica psiquiátrica en Munich y le ofreció la plaza de jefe de laboratorio y de anatomía patológica.
En 1906 describió una nueva enfermedad que producía pérdida de memoria, desorientación, alucinaciones y finalmente muerte. La enfermedad fue diagnosticada por primera vez en una mujer de 51 años, llamada Augusta D que había ingresado en 1901 en el Hospital de Frankfurt a causa de un cuadro clínico caracterizado por un delirio de celos, seguido de una rápida pérdida de memoria acompañada de alucinaciones, desorientación temporoespacial, paranoia, alteraciones de la conducta y un grave trastorno del lenguaje. La paciente falleció por una infección debida a las heridas que le habían aparecido por estar inmóvil durante mucho tiempo en la cama y por una infección pulmonar.
El cerebro de la mujer fue estudiado por Alzheimer, que encontró un número disminuido de neuronas en el córtex cerebral, junto con cúmulos de proteínas, unos ovillos o filamentos neurofibrilares en el citoplasma de las neuronas. Estos últimos fueron descritos por primera vez en la historia por este autor. Se decidió llamar a la nueva patología 'Enfermedad de Alzheimer' en honor a su 'descubridor' y el término fue utilizado por primera vez por Kraepelin en la octava edición del 'Manual de Psiquiatria' en 1910. Lo que en aquel momento se pensaba que era una enfermedad rara se demostró posteriormente que era la causa más frecuente de demencia.
El segundo caso fue descrito por el doctor Alzheimer en 1911, fecha en la que también aparece una revisión publicada por Solomon Carter Fuller, un americano que había rotado durante unos años con Alzheimer en Alemania. La revisión incluía a 13 enfermos con demencia con una edad media de 50 años. Su enfermedad se prolongaba alrededor de siete años.
El doctor Alzheimer fue nombrado en 1912 profesor ordinario de psiquiatra y director de la clínica de la Universidad de Breslau. Fallecería en 1915 a la edad de 51 años a causa de una endocarditis.
El cerebro de los dos primeros pacientes del doctor Alzheimer ha sido estudiado de nuevo a finales de los 90 por un grupo de investigadores alemanes, que han comprobado la presencia de lesiones cerebrales que consisten en ovillos neurofibrilares (acúmulo de fibrillas que sustitiyen a las neuronas) y las placas de amiloide (otro tipo de lesión que se produce por acumulación otras proteínas en el cerebro), especialmente en zonas corticales, y la ausencia de lesiones de tipo aterosclerótico en estos pacientes.
Famosos como Rita Hayworth, Ronald Reagan o Charlton Heston han reconocido padecer esta enfermedad lo que ha ayudado en parte al mayor conocimiento por parte del público y también a favorecer su estudio y fomentar la creación de asociaciones que dan apoyo a los pacientes y colaboran económicamente en el estudio de la enfermedad y sus tratamientos.
@kalipolis

sábado, 2 de junio de 2012

Garrett McNamara surfeando la ola más grande

El surfista estadounidense Garrett McNamara consiguió lo casi imposible y corrió una ola de 27 metros de altura, considerada la más grande del planeta.
McNamara tuvo ese privilegio durante una competencia realizada en la costa de Praia do Norte, en Portugal, lo que además se convirtió en nuevo récord mundial de esta disciplina.
Según el diario Correo, McNamara fue reconocido por su hazaña en los premios Billabong XXL en Los Ángeles, el pasado 4 de mayo, lo que le valió para adjudicarse el Big wave award (Premio a la ola más grande).

Fuente: @Culturizando

jueves, 24 de mayo de 2012

Otorgan a Zoé Valdés “Grande Médaille de Vermeil" en París

La escritora cubana Zoé Valdés recibió el viernes 11 de mayo de 2011 la más alta distinción que entrega el Ayuntamiento de la ciudad de París, la “Grande Médaille de Vermeil” en reconocimiento a su obra y a su compromiso en la defensa de los derechos humanos en Cuba y el mundo.
La entrega de esta condecoración estuvo precedida de un emotivo discurso en el que el Alcalde de París, Bertrand Delanoë, confesó que leer a Valdés era para él “un placer egoísta”.
La escritora cubana recibió la más alta distinción que otorga la ciudad de París, la “Grande Médaille de Vermeil” en reconocimiento al conjunto de su obra y a su intenso combate a favor de los derechos humanos y de la libertad de expresión en su país y en el mundo. El homenaje se hizo en una de las salas del Ayuntamiento de París ante un puñado de amigos de la escritora, su esposo e hija.
“Hay una armonía entre lo que Usted es, lo que Usted ha expresado en sus obras, y los valores de París. De un lado, tenemos a la creadora, la mujer de cultura. Pero Zoé Valdés también es la mujer de todos los combates por la libertad en el mundo entero. Con esta ‘Médaille de Vermeil’ de la ciudad de París que hoy le otorgo, tenga la certeza de que París seguirá apoyándola en su lucha por los derechos humanos, la libertad, la cultura, la belleza y por la libertad de Cuba.
Zoé Valdés, quien reside en París con su familia desde 1995, ha publicado buena parte de su obra en la capital francesa. En sus novelas ha denunciado la situación de los presos políticos y de la disidencia en Cuba. Pero también ha liderado otros esfuerzos a favor de Haití, su apoyo a la disidente birmana y premio Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi o su compromiso en la lucha contra la prostitución infantil con la Unicef.
Este pequeño homenaje brindó una oportunidad a la escritora para denunciar la situación en Cuba bajo lo que ella llamó el "régimen de Castro II", una Cuba en apariencia diferente pero en realidad igual al país que abandonó hace 19 años.
“En la Cuba de hoy hay un interés de crear una oposición ‘pro Raulista’. Eso es muy complejo de explicar y de demostrar. Pero es una oposición que se enfrenta a la oposición histórica. Algo que es propio de los regímenes totalitarios que buscan enfrentar a los pueblos entre ellos”, dijo Valdés al micrófono de RFI.
Zoé Valdés dedicó la "Grande Médaille de Vermeil" que le fue otorgada en París a la disidencia cubana dentro y fuera de Cuba, y muy especialmente a las Damas de Blanco quienes luchan en la isla por la libertad de sus familiares en prisión.
Fuente: http://www.espanol.rfi.fr/cultura/20120511-condecoran-zoe-valdes-en-paris
@elnuevoherald: